第1章 | AI先改寫的,是內容產業的生產方式
2024年2月,泰勒・派瑞( Tyler Perry ) 看完 OpenAI 展示的 Sora 後,宣布暫停原本規劃中的 8 億美元亞特蘭大片廠擴建案。他是美國的編劇、導演、製片人、演員,也是很成功的娛樂產業經營者。除了是內容創作者,他也是大型影視製作基地 Tyler Perry Studios 的創辦人,片場位於美國亞特蘭大。在美國娛樂產業裡,他不只是明星或導演,而是同時握有內容製作、公司經營、片場投資三種角色的人。外電報導提到,這個計畫原本包括新增 12 個 soundstages(大型攝影棚),但 Perry 在看到以文字生成高擬真影片的能力後,開始懷疑許多過去必須依靠搭景、外景與大量工作人員才能完成的事情,未來是否還會以同樣方式存在。這不是學者的想像,也不是科技記者誇大其詞,而是一個長期投入內容產業、經營片場的實際投資人,在看到生成式AI之後,直接重估資本支出的案例。(註解1)
這個新聞把問題講得非常直接。生成式AI進入娛樂產業後,最先被改變的,就是生產方式。片場還要不要蓋,場景還要不要搭,哪些工序還需要人,哪些內容可以先交給模型做出雛形,這些問題一出現,法律上的爭議就不可能避免了。
娛樂產業原本就是手工業
娛樂產業本質上是道地的手工業。
劇本是一頁一頁磨出來的。旋律、編曲、配器和歌詞,需要人的耳朵、經驗、情緒與時間反覆試錯。表演更不用說,它高度依賴人的身體、聲音、臉孔、節奏、情感與現場反應。即使後來有錄音室、有後製、有串流平台,內容可以流通得更快,內容的形成仍然主要是人做出來的。
手工業和工業化產品最大的差別,就在於前者很難大量複製。當然,內容可以重製、可以發行、可以授權,但「做出內容」這件事本身,過去一直都有明顯的時間成本、學習成本與人力成本。也正因為如此,著作權法等智慧財產權法,長期以來其實都建立在一個重要前提上:作品通常來自具體的人,創作過程雖然不一定完全透明,但大致上可以被理解,也值得法律予以肯定;另一方面,作品一旦完成,又很容易被拷貝、抄襲或挪用,因此需要一整套智慧財產權制度來保護創作投入與市場回收。
生成式AI最麻煩的地方,就在於它的產出速度與規模,早已不是「加快一點」而已。它是把原本很難大量複製的表達能力,改以工業化、規模化與日常化的方式生產出來。文字、圖像、音樂可以批量生成,聲音、臉孔、角色和表演感也都可以在一次大量學習後,被拆解、模擬、重組,再送回市場。這件事在以前不是完全做不到,但做不到這麼快、這麼便宜、這麼頻繁,也做不到這麼大量。
AI先改寫了什麼
AI先改寫了內容產業的哪個秩序?這一章想回答的,就是這件事。
答案不只一個,但最核心包含三個層次:
第一,AI改寫了內容如何被生產。
第二,AI改寫了誰在生產鏈上有議價能力。
第三,AI改寫了法律原本依附的事實基礎。
過去法律預設的是,人類創作者用時間、技巧與勞力形成作品,再處理作品如何被利用。今天市場碰到的,卻是系統可能先吃進海量內容,再以近乎工業化的方式吐出新內容。原本建立在各種「人」之上的內容產業,從創作者、編劇、歌手、演員到群眾演員,都可能在這個過程中被重新定價。原有的議價能力,也因此受到直接衝擊。
筆者自 2023 年初,在生成式AI剛開始被社會普遍認識之際,即已提醒,這個問題至少要從兩條主線來嚴肅思考。
第一條,是訓練端。也就是 AI 訓練、機器學習的過程,是否涉及著作權與其他權利問題。系統吃進了什麼,如何吃進,是否經過授權,是否形成大規模利用,這些是第一層爭議。
第二條,是產出端。也就是 AI 生成內容本身能不能受保護,以及它和原作、改作、衍生利用、表演、聲音、人格利益與市場替代效果之間如何互動。系統吐出來的是什麼,人類在其中做了什麼,市場又能拿它做什麼,這是第二層爭議。
這兩條線,看起來像法律分類,其實也是產業分類。因為訓練端決定內容如何被吸收,產出端決定內容如何被賣回市場。偏偏產業內的公司與從業者,往往同時兼具這兩種身分:一方面希望利用AI降低成本、提高效率,另一方面又擔心自己的作品、聲音、表演與市場位置被AI反過來吸收、替代。也正因如此,這不只是技術問題,更是艱難的價值選擇。
法律怎麼走還未定,市場已經先跑了
只要有成本下降的空間,AI 就一定會有經濟誘因。
娛樂產業表面上看起來是夢想、創意、明星與故事,底層其實同時也是成本、工期、回收、資本支出與風險配置。當一項技術可以讓提案更快、前期更省、測試更便宜,甚至讓原本要進棚、搭景、拍攝的某些工作被替代,它很快就會被管理層當成 cost down 工具來看待。Tyler Perry 暫停擴建片廠,就是這個邏輯最清楚的例子之一。外電報導指出,他在看過 Sora 的能力後,直接重新思考原本計畫中的 12 個新 soundstages 是否還有必要,因為他當時就認為: 很多原本需要搭景、出外景與大量工作人員的工作,未來都可能被以文字生成影片的方式取代。
而且,AI 不是進入一個原本很穩定的好萊塢。
FilmLA 在 2025 年 1 月公布的 2024 年報告指出,大洛杉磯地區 2024 年 on-location production (實地拍攝)為 23,480 個 shoot days,較 2023 年再減少 5.6%,是僅高於疫情低點的第二低年度水準。到了 2025 年 4 月,FilmLA 又公布 2025 年第一季大洛杉磯 on-location production 再年減 22.4%。這些數字反映的不是單純景氣循環,而是拍攝外移、稅務競爭、產業收縮與罷工後復甦疲弱等結構性壓力。好萊塢原本就已經不再穩如過去,AI 進來之後,是不是更讓「還有多少工作必須留在原本的工業體系裡」這個問題變得更快、更尖銳。(註解2)
這不是只有內容產業才會遇到的問題,而是 AI 對各行各業都同樣帶來衝擊:一方面受到它的影響,另一方面又想利用它的效率與利益。即使是高度支持 AI 發展的川普政府,在 2025 年 12 月的行政命令〈Ensuring a National Policy Framework for Artificial Intelligence〉中,主軸仍是要求建立「低負擔的全國一致政策框架」,避免各州各自立法妨礙創新。接著在 2026 年 3 月公布的《A National Policy Framework for Artificial Intelligence: Legislative Recommendations》中,白宮在「尊重智慧財產權並支持創作者」一節的意思更清楚了。文件明白表示,行政部門認為以受著作權保護的材料訓練 AI 模型,不違反著作權法;但也承認有相反意見存在,因此支持由法院繼續處理這個問題。文件並進一步指出,國會不應採取任何行動去影響司法部門對「訓練是否構成合理使用」的判斷。(註解3)
而且,白宮文件並不只是抽象地說「支持創新」而已。它進一步指出,若國會未來真的要回應創作者利益,可以考慮建立授權框架或集體權利制度;但文件又特別強調,任何此類立法都不應處理何時或是否必須取得授權。
白宮文件還留下另一個值得注意的保護空間。對於 AI 生成數位分身涉及的聲音、肖像或其他可識別特徵,如有未經授權的散布或商業利用,文件明確支持建立聯邦層級的保護框架;但同時,又替戲謔仿作、諷刺、新聞報導與其他受第一修正案保障的表達保留例外。文件甚至明白提醒,不能讓這種保護框架被拿來壓制線上言論自由。這代表在白宮的政策設計裡,著作權的訓練爭議與數位分身的人格風險,並不是被放在同一層次處理。誰強誰弱?閱讀該文件全文可以明顯感受。
這個訊號其實非常清楚。白宮在國家 AI 政策方向上,主要仍是表態支持 AI 發展,把許多核心爭議留給法院,同時也呼籲國會不要過度干預。若真要處理創作者補償問題,文件提出的方向較接近授權框架或集體權利制度,但又刻意不碰「何時必須先取得授權」這個最敏感的核心。換句話說,在這樣的政策環境下,內容產業面臨的風暴很可能是史無前例的:法律制度還沒有底定之前,產業風貌就可能已經改變好幾輪。
編劇和演員的不安,並不是抽象的科技焦慮
2023 年美國編劇公會( WGA )與美國演員工會暨美國電視與廣播藝人聯合會(一般簡稱美國演員工會, SAG-AFTRA )的大罷工,讓這個問題第一次被大量看見。
雖然在那個時間點,AI 才正開始大量進入產業領域,不過 WGA 在其 AI 相關說明中已經講得很清楚。2023年最低基本協議(Minimum Basic Agreement, MBA)對 AI 的基本立場之一,是無論傳統 AI 或生成式 AI,都不是 writer,因此由 AI 產生的 written material 不能被視為 literary material。WGA 也特別強調,公司不能強迫受會員編劇使用 AI;若公司提供給編劇的材料包含生成式 AI 內容,也必須揭露。這些規則已經非常清楚地顯示,工會擔心的不是一項中立的新工具,而是這項技術一旦進入編劇流程,就會直接影響編劇的工作位置、報酬結構與署名秩序。(註解4)
同樣地,SAG-AFTRA 對群眾演員的數位掃描條款,也把問題講得很白。SAG-AFTRA 2024 年 8 月的說明指出,如果製作方要掃描群眾演員以建立數位分身(digital replica),原則上必須至少提前 48 小時通知,並且需要取得明白同意;若在不同專案或不同方式下使用該數位分身,還需要再次取得同意並支付相應報酬。SAG-AFTRA 同時說明,在新合約條款下,不能不經同意就任意使用或授權使用這些數位分身。這已經不是抽象的科技焦慮,而是非常具體的勞動、報酬與定價問題。(註解5)
這些條文和說明真正揭露的,是市場已經清楚認知 AI 不只是輔助工具,也可能直接成為工作機會的競爭者。未來如何應用 AI 進入內容產業,必然直接影響哪些工作還由真人完成、哪些表演可以被掃描保存、哪些報酬還能維持原本的結構,以及整個市場如何重新定價。
以前的學習和臨摹,不至於大量快速生成,AI 完全不是這樣
在沒有生成式AI的年代,學習風格、模仿名家、臨摹畫風、研究配樂套路,偶爾也會引發討論,卻通常停留在個案甚至學理上的有趣探討,還不至於形成太大的社會衝擊。原因並不難懂,以學生臨摹名家畫作為例,即使未必逐一取得授權,問題往往也不會立刻被放大到產業秩序層次,因為這些行為有一個共同特徵:產能有限。
模仿有成本,臨摹有速度限制,量產有技術門檻。也因此,這些行為過去多半被當成有趣但麻煩的邊界問題來討論,而不是整個市場都必須立刻回應的結構性風險。
今天不一樣。
今天的AI,例如極端案例的一鍵生成式人工智慧,最驚人的地方並不是偶爾做出一張驚豔的圖片,或一段看起來像樣的影片,而是它把原本高門檻的模擬能力,推向大規模、快速、低成本的量產,並且直接成為生產力的一環。過去創作者對於風格學習的容忍,是建立在人類能力有限的現實上;現在市場面對的,卻是系統化吸收、系統化生成,以及系統化進入商業市場。
因此,過去只是有趣問題的事,今天會變成官司、合約條款、平台規則與工會談判。因為它真正撼動的,已經不是單一作品像不像,而是經濟分配的遊戲規則。
內容產業最矛盾的地方,是生產時盡量降低成本吸收前人智慧,生產後又怕被系統吸收而失去價值
本來一分為二的兩條 AI 法律問題主軸:
第一,是訓練端,也就是 AI 訓練、機器學習的過程,是否涉及著作權與其他權利問題。
第二,是產出端,也就是 AI 生成內容本身能不能受保護,以及它和原作、改作、衍生利用、表演、聲音、人格利益與市場替代效果之間如何互動。
在內容產業裡,這兩條線卻往往合而為一。
劇本會吸收前人的故事精華,音樂會吸收前人的動人旋律,影像會吸收前人的鏡頭語言與畫面感。內容產業一直都需要站在前人肩膀上,這本來就是它的日常,生產者有降低成本的強烈動機。
但生成式AI把這件事推到另一個量級。
原本產業對「吸收別人成果」的容忍,是建立在人類學習速度有限、再現能力有限、重製成本有限的前提上。現在模型可以在大量資料上被訓練,再把吸收後的結果轉化成規模化輸出能力。於是所有人突然開始同時面對兩個問題:我在創作時,是否經常以較低成本運用前人的成果;而我創作完成後,會不會又立刻成為下一輪訓練資料,被系統吸收、重組,再回頭與我競爭。
這種矛盾,在市場上其實已經很具體。第一個例子是編劇室。製作端希望用生成式AI先做人物設定、故事大綱、台詞草稿,甚至整理提案( pitch )文件,因為這樣比較快、比較便宜,也可以先做出內部討論版本;但一旦 AI 被正式放進流程,真人編劇立刻擔心自己的工作大幅減少、勞務價值被往下壓,最終只剩下修改、潤飾、救火的角色。WGA 把「AI 不是 writer」與不得強迫編劇使用 AI 寫進規則,本身就說明了這不是理論問題,而是市場已經碰到的定價問題。
第二個例子是群眾演員與表演市場。製作方當然會想:如果今天能把群眾演員掃描成數位分身,未來在同一作品、甚至其他作品中反覆調用,不只省時間,也省成本;但站在演員這一側,這幾乎等於自己的身體、臉孔與表演存在感,在一次拍攝後就可能被轉化成可以持續使用的數位資產。也因此,SAG-AFTRA 才會把明白同意、再次使用需再同意、並須支付額外報酬等條件寫進規則。這同樣不是抽象焦慮,而是內容產業內部已經發生的利益衝突。
還有一個更日常、也更難察覺的例子,是音樂與配樂市場。製作端會開始喜歡用 AI 先生成 demo、配樂、參考旋律或臨時配唱,因為快、便宜,而且能立刻把不同版本氣氛做出來;但站在創作者和表演者這一側,真正擔心的往往不是 demo 本身,而是這些看似暫時、便宜的工作流,最後會不會慢慢變成正式市場的替代品。當「先做一版給內部參考」逐漸變成常態,很多原本可以由真人完成、並獲得報酬的前期工作,就會先被低價化。
在運用前人資料時,產業未必太在意系統為什麼會這麼厲害,講求的往往只是更快、更便宜、更有效率;但在擁有自己的作品之後,又會深深畏懼,不知道它會在什麼情況下被系統吸收、被市場稀釋,甚至在權利受損時求償無門。這種矛盾,不是只有內容產業才會出現,但在內容產業裡,它顯得特別尖銳,也特別深刻。
真正被改寫的是什麼
真正被改寫的,首先是創作的意義。
因為市場開始不得不區分,哪些成果有足夠的人類創作投入,哪些只是機械式、大量化、流程化地由系統生成。第6章處理的,正是這個問題:AI生成內容算不算著作,人的參與到什麼程度,才足以讓成果回到著作權法的保護範圍。
真正被改寫的,也是作者與表演者的位置。
WGA 把「AI 不是 writer」寫進與資方的共識與合約裡,SAG-AFTRA 把數位掃描、同意與補償寫進工會條款裡,背後都在處理同一件事:當內容可以被大量生成,當表演可以被掃描、儲存、再利用,人的位置還剩下什麼,人的價值還剩下什麼,又還可以如何變現。
真正被改寫的,還包括投資與回收。
Tyler Perry 暫停片廠擴建,不是偶發反應,而是內容產業面對生成式AI時最真實的商業直覺之一。只要某些事情不再必須用原本那麼高的成本完成,資本一定會重新計算支出結構。FilmLA 的統計則提醒我們,好萊塢工業本來就已經在調整,AI 只是讓這種調整更快、更廣,也更難逆轉。
真正被改寫的,還有權利鏈。
誰可以拿內容去訓練。誰可以主張生成物的權利。誰可以禁止自己的聲音、臉孔、角色與表演被拿去再生成。平台該如何處理。合約要怎麼寫。工會怎麼保護會員。法院接下來又會怎麼畫界線。這些都逐漸成為無法迴避的核心問題。
一起探索隨著 AI 開展的世界
所以,生成式AI真正改寫的,從來不只是效率。
它改寫的是內容如何被生產,誰在生產鏈上還有議價能力,投資如何回收,法律如何重新界定可接受的利用方式,以及最後誰還能留在市場上。這些問題不會停留在科技新聞頁面,而會一路長進契約、判決、工會協議、平台規則與產業慣例裡。
接下來的章節,會沿著這個秩序往下拆。
先看訓練端。因為內容要被生成之前,系統必須先吃進大量內容。那裡碰到的是著作權、授權、市場替代與集體訴訟等問題。
再看產出端。因為內容一旦被生成,新的問題就立刻出現:它是不是著作,權利歸誰,它和原作的距離怎麼判斷,人的參與有多少,聲音、表演與數位分身又該如何處理。
這些問題不容易有一個直接的答案。請隨著本書,一起探索 AI 所開展的世界。
註解
【註解1】The Guardian,〈Tyler Perry halts $800m studio expansion after being shocked by AI〉,2024年2月23日,網址:https://www.theguardian.com/technology/2024/feb/23/tyler-perry-halts-800m-studio-expansion-after-being-shocked-by-ai,最後瀏覽日:2026年4月11日。
【註解2】FilmLA,〈FilmLA Releases 2024 On-Location Production Report〉,2025年1月15日,網址:https://filmla.com/filmla-releases-2024-on-location-production-report/;FilmLA,〈L.A. On-Location Filming Falls in First Quarter〉,2025年4月14日,網址:https://filmla.com/la-on-location-filming-falls-in-first-quarter/,最後瀏覽日:2026年4月11日。
【註解3】The White House,〈Ensuring a National Policy Framework for Artificial Intelligence〉,2025年12月11日,網址:https://www.whitehouse.gov/presidential-actions/2025/12/eliminating-state-law-obstruction-of-national-artificial-intelligence-policy/;The White House,〈A National Policy Framework for Artificial Intelligence: Legislative Recommendations〉,2026年3月20日,網址:https://www.whitehouse.gov/wp-content/uploads/2026/03/03.20.26-National-Policy-Framework-for-Artificial-Intelligence-Legislative-Recommendations.pdf,最後瀏覽日:2026年4月11日。
【註解4】Writers Guild of America,〈Artificial Intelligence〉,網址:https://www.wga.org/contracts/know-your-rights/artificial-intelligence,最後瀏覽日:2026年4月11日。
【註解5】SAG-AFTRA,〈A.I. Background Questions〉,2024年8月16日,網址:https://www.sagaftra.org/ai-background-questions,最後瀏覽日:2026年4月11日。
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